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科技始終來自人性 黑鏡加上銀翼殺手 《碳變》改編自理查德·K·摩根 (Richard K. Morgan) 的黑色網路叛客經典小說，Netflix上獨家的原創電視影集。由喬爾金納曼（Joel Kinnaman）這位演過自殺突擊隊的小隊長還有重拍版機器戰警的瑞典男星主演。非常非常幸運的Netflix讓我在《碳變》上線之前，可以搶先一步看到這部影集。 故事在一個多年後的未來世界，人類的意識可以數位化。因此你可以在軀體死亡之後將意識置入新的年輕的強壯好看的甚至是不同姓的軀體中。就像是我們現在換手機一樣，想像那張sim卡存了我們一個人的意識，而手機就是我們的軀殼。因此只要有錢想換就可以換一個更新更好他們稱為「義體」（相對於義肢）的軀殼。於是那樣的世界裡面，人是不會死亡的，只是有點不方便需要換一個新的義體。而要殺死一個人，讓他真正的死亡必須連同他的sim卡及備份一起毀掉才行。  一共有十集，第一季是一個完整的故事。主角武Takeshi是250年前的一位叛亂份子。在250年後他獲得了新的義體，受僱要為當下最有權力的男人調查一樁命案，以換取他的自由。而這件命案的死者就是這位不知道多少歲的雇主羅倫斯班克勞 (Laurens Bancroft) 。武必須調查出誰殺了這位不可能死去的男人，以及背後的真相。 前情提要大致這樣，一個很撲朔迷離的開局。 一位不屬於這個世界的偵探要調查一樁蠻有懸念的命案。但更耐人尋味的這十集中，主角不是只在這件命案上打轉。還有非常多懸疑的事件莫名的仇家找到他的身上。劇本精彩，不斷在翻轉我們原本理解的劇情走向。算是挺複雜的劇情又相當的吸引人和大膽。還沒解決這個謎題卻出現了另外一個答案。一點一點的發現，主角在這個案子所扮演的角色是什麼？然後最後又都回到這一開始的案子上。而所有的事情都有關連。  我蠻享受劇本安排的波折起伏，有一些地方的劇情安排很神，但不到整部電視劇都這樣。前面幾集會出現一些看不懂在講什麼畫面，要到後面幾集我們才能全部連在一起。 作為一部小說改編的電視影集，《碳變》不只想要娛樂我們而已。它碰觸非常多人性的部分以及滿滿的社會議題。比方說藉由更換義體的科技，人類完成了長生不老的願望。但有錢的人可以更換的義體和窮人可以換的義體則是天差地遠。階級問題會更嚴重，因為有錢人永遠不會死亡。權力永遠不需要交接出去。又或者當人...

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是《幸福路上》 《幸福路上》是台灣本土製作的一部 2D 手繪動畫電影，由宋欣穎編劇執導，在 2013 年獲得金馬創投百萬首獎之後，由原來的一部 12 分鐘的動畫短片翻拍成現在我們看到的動畫長片。並有桂綸鎂、魏德聖、（阿西）陳博正、廖慧珍配音。 這部電影已經上映了一陣子，我也在去年底就已經看特映場。到現在才出這部影評的原因，是因為坦白說我是不喜歡的。但我又不希望在電影剛上映的時候給予這部難得的台灣動畫電影不好的評價。所以我等過了一陣子才動筆寫下這篇影評。 這部電影的定位很清楚，是 67 年級的台灣人。甚至是 67 年級的台灣女性。所以年輕一點的觀眾可能是不會喜歡這部電影的。 《幸福路上》藉由一位在美國生活的台灣人，回到幸福路上故鄉的故事去回憶她四十年來的成長記憶。省思人生過去所做的決定，自己現在有沒有成為了理想中的大人？這是一個很大的主題，也是一個很棒的主題。很多我非常喜歡的電影或是戲劇，也都是在談這個主題。像是《飛行型男日記》或是《命運好好玩》。 除了主角個人回顧成長的故事，更讓人有共鳴的是這四十年來，台灣這個地方一路走來所發生的大事。不時穿插著這些年來台灣發生的大事件，在主角林淑琪的生命中。可以看見導演關心社會的用心，和關懷這塊鄉土的態度。這是非常棒的。會很清楚看見導演創作的態度，而這個態度我想是蠻容易感動人的。 可以說《幸福路上》是一個導演編劇個人情感很濃厚的電影，而且這個情感是觀眾也很容易得到共鳴，如果你是也在台灣生活了二三十年以上的話。但問題就發生在這裡，除了一些簡單的共鳴和認同感。這部電影似乎無法給出更多的體會，也無法尖銳的找出自己這一代人迷失在生活和社會變遷中的原因。這樣說可能會有很多人不同意，但是或許是因為這個故事太接近導演自己了。於是她無法對自己的問題提出看法，只能直白的說出來而已。在編劇的觀點就會顯得對這個主角太溫柔，太好了。少了讓這個故事被說出來可以有更高的價值。這個接近自身經歷的故事有點沒有被消化過，而且也過於貪心的使得焦點散失。無法成為像香港的《麥兜電影》，或是《魔法阿嬤》。 動畫的執行上還算不錯， 2D 的手繪感還行，還挺有味道的。並且有很多魔幻的場景都還算有趣。只是動畫的口型跟配音好像沒有想要對起來的感覺。然後人物設計蠻刻板的，尤其是我不能接受主角的外國老公。超級假的，根本是布...

《大災難家》 The Disaster Artist 由詹姆斯法蘭科自導自演，找來自己的弟弟戴夫法蘭科 以及好友塞斯羅根 一起演出。 這部電影在講《房間》這部好萊屋公認史上最偉大的爛片的拍攝過程。藉由湯米維索這個好萊塢的圈外人門外漢，和葛瑞相遇再到追求夢想的故事。讓我們看見這部傳奇爛片為什麼會爆紅。 我覺得很難清楚的用一個簡單的方法去解釋《大災難家》。但要評價這部電影很容易，這是一部成功的喜劇電影。我看得很開心覺得娛樂度不錯，並帶著幽默和智慧共存這部電影中。這歸功於跟電影主角一樣身兼導演和主演的詹姆斯法蘭科，他把這個角色詮釋很有高度很漂亮。 面對這個真實存在的人物，他並不是要像金凱瑞在《月亮上的男人》一樣把安迪考夫曼外顯的表露出來。詹姆斯法蘭科在飾演湯米維索的時候，三分嘲諷這個人物、三分嘲諷自己、三分嘲諷這個世界、還有一分的同情。他帶著高度詮釋這個人物而且能做到詼諧又不表面。某種程度會獲得某些人的極大認同。他也藉由這個角色得到了金球獎的喜劇類最佳男主角。 而這部電影的故事，是在講友誼萬歲的追夢之旅嗎？好像是某個部份。是魯蛇也可以拍電影的勵志故事嗎？是在闡述身為一個怪才創作者的辛苦嗎？是在講無法打入主流圈圈邊緣人的成功之道？是在講明星夢與大眾掌聲的虛假嗎？這些好像都是，讓人覺得這部電影的立場有些搖擺。導演沒有很清楚的站在哪一個地方講話。不是很大的問題，只是我覺得有點可惜。 《大災難家》的開場請了很多明星來讚賞他們要致敬的這部電影《房間》，我不太知道該怎麼理解《房間》這部電影的偉大之處。可能就是像電影前幾分鐘，戴夫法蘭科和菜鳥新移民的爸爸 在上表演課時演的那齣《等待果陀》一樣是一種荒謬劇式的劃世代的創新突破吧。另外在後來湯米自告奮勇上台表演一段的時候，口中不停唸著史黛拉。則是在模仿電影《慾望街車》裡面馬龍白蘭度的經典片段（蠻狗血的一段戲）。後來湯米在《房間》中的表演也是走這個賣力誇張的路數。 雖然說《房間》這部電影是一種爛到世界末日而成為神片，但我有一種不同的解釋。湯米能在後來拍完爛片之後成為一個反英雄，能讓人喜歡很大的原因。還是湯米展現了創作中很重要的真誠在，不是說他在《房間》的故事中講了一個背叛的故事。而是他很真實的展示了自身的失敗。如果他懂得藏拙，將電影修飾一些。可能就不會成為這樣的一部神片了。 《大災難家》的英文片名...

《最黑暗的時刻》 歡迎打開羅比頻道，今天的主角是《最黑暗的時刻》 Darkest Hour 由當代著名的文學導演，拍過《傲慢與偏見》《贖罪》《安娜卡列尼娜》的導演喬萊特執導。主角邱吉爾由本人一點都不像的蓋瑞歐德曼利用特殊化妝飾演，還有英倫情人的女主角克莉絲汀史考特湯瑪斯 (Kristin Scott Thomas) 飾演邱吉爾的夫人、以及莉莉詹姆斯 (Lily James) 、 史蒂芬迪蘭 (Stephen Dillane) 、班曼德森 (Ben Mendelsohn) 一同演出。 雖然這部《最黑暗的時刻》的最大看點，就是蓋瑞歐德曼靠了總共兩百個小時的化妝時間扮演的邱吉爾。但我覺得決定這部電影最重要的還是這個導演喬萊特。他一直都是能夠持續拍出佳作的導演，直到上次的《潘恩：航向夢幻島》。我沒有對這個導演有太多的感覺，他也是我無法喜歡《最黑暗的時刻》的主因。我喜歡這部電影的畫面上看到的一切，服裝、角色、燈光、美術。這些他都一如往常地做得很好看，可是我還是一個偏故事派劇本派的電影愛好者。無論如何故事還是要說得好才行。在我看來喬萊特沒有把故事講得很好，他把一個複雜的歷史故事簡化集中強調幾件事。政治鬥爭、勇敢和怯懦、階級隔閡，又以很理想化很浪漫的視角出發。讓這部《最黑暗的時刻》過於脫離現實，要講平民階級的聲音堅定了邱吉爾最後的演講。整部電影看完卻反而有不吃人間煙火的感覺。根本跟他想講的自打嘴巴，所以讓我感覺完全沒有著力點。感覺不太到這個故事的力量。 近代歷史上這麼重要的一場演說，不應該被簡化成硬頸，堅決不投降而已。這只是字面上的意思而已。節奏上也讓人感到拖沓，中間有很久的時間都一直陷在同一個狀態裡面，缺乏更多的戲劇張力。又或者說，反派的角色完全沒有給我們一點他會贏過主角的可能性。真正的大反派希特勒也沒有真的出現，我們只看到邱吉爾對希特勒這個人出身低下的鄙視。 好我們來講蓋瑞歐德曼，在他的表演之下的確是 hlod 住了整部電影，把整齣戲帶起來。並將邱吉爾這個很多怪僻脾氣暴躁等等缺點的一個歷史偉人詮釋的很真實，唯妙唯肖。並且也將那些著名的演講詮釋得非常到位又精彩。蓋瑞歐德曼他有相當多變而精彩的角色，卻一直沒有被擺在這個世代最好的演員行列中。這一部似乎會讓他得到許多獎項而被肯定，希望可以看到他未來更多精彩的表演出現。像是我非常期待《諜影行動》還會不會有續集呢...

《以你的名字呼喚我》Call Me by Your Name。由義大利導演盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)執導，堤摩西柴勒梅德(Timothée Chalamet) 和艾米漢默(Armie Hammer)主演。改編自美國作家 安德列·艾席蒙 的同名小說《Call Me by Your Name》，是一部最近得獎和提名無數的電影。 故事敘述一位17歲的青少年艾里奧，和來他家待上六個禮拜協助他爸爸做研究的美國學者奧利弗。在80年代的夏天，兩人之間彼此越靠越近的一段關係。 在特映會片商送了每個人一個桃子外型的小禮物。我是覺得這個禮物挑的很好，因為在片中不斷出現的杏桃的確是《以你的名字呼喚我》一個很大的主題隱喻「早熟」早熟的情愫。也可以用一個比較商業的名詞來講，那就是「初戀」。對我來說這就是一部非常成功的「初戀」電影。初戀不是指第一次戀愛經驗，或第一次喜歡一個人，而是人生第一次體驗到痛徹心扉的故事，這才叫「初戀」。我想就是因為初戀是會讓人受傷到體無完膚的，所以在一般爸爸媽媽眼中初戀是被妖魔化的。而很多人可能談過幾次戀愛，結了婚都沒有過「初戀」的經驗。所以我們才要看這麼多電影嘛，還有電視劇啊。這是一部讚揚早熟情愫的電影，所以主角完全是堤摩西柴勒梅德飾演的艾里奧。電影所有的畫面，情感，和我們感受的溫度。都是向我們傳達這位17歲的青少年的內心波動。 這部電影最讓人喜歡的除了兩位顏值超高的男主角之外，艾里奧兩位相當開明的爸爸媽媽更是讓人愛到不行。導演藉著主角的這兩位爸媽不斷告訴你，不要害怕受傷，沒有人會責怪你，甚至要鼓勵你去經驗一段特別的情誼。尤其是爸爸最後一段跟艾里歐談話的戲。對我來說這點是《以你的名字呼喚我》不能只是歸類在所謂一部同志片很重要的地方。這是在講我們每一個人對情感的態度，而不是只是特定的族群。 這部電影劇本很好，它的每場戲都是很日常生活的事情，卻能在結尾建立起強大的力量。他的戲劇衝突都很小，或者應該說很細膩。比較粗線條的人可能會感覺不到，覺得劇情很無聊，一大半時間沒有什麼有趣的事情發生。可是發生的事情都在畫面與台詞的暗示中，一點一滴的偷渡到觀眾的腦中。故事收尾時才將你完全的淹沒。看完電影後所感受的力量是很強很強的。 《以你的名字呼喚我》也是一部很美的電影，義大利鄉間的景色，夏日的陽光，流水，杏桃，很豐富的顏色，一種很有生活感的...

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是《 JOJO 的奇妙冒險：不滅鑽石》 由拍過《惡之教典》《鬼來電》等作品的，日本大導演三池崇史執導。漫改小王子山崎賢人，神木隆之介，小松菜奈、岡田將生、山田孝之、伊勢谷友介主演。卡司算是非常的堅強，真的是讓人久等了。我以前覺得不可能被拍成電影的漫畫 JOJO 冒險野郎，拍成電影了。而且在預告看起來，那個最重要的替身特效比起當年死亡筆記本的死神好很多。看起來是非常認真要來將這部經典的神作漫畫拍成一系列的電影。結果真的是（假哭）太讓人火大了，好好的一部動作冒險懸疑的戰鬥故事，怎麼可以拍得這麼難看。原來的漫畫家荒木飛呂彥是很會畫分鏡的，但這個電影可以說是把故事和畫面都比不上漫畫的水準。 第一個問題是節奏，太多過長的鏡頭了，不知道是導演刻意的美學風格還是在外景拍攝上出了什麼問題，可以剪接的內容不夠多。電影的時常在演員講完這句話之後還在同一個鏡頭要等他講下一句台詞，中間會出現空拍的狀態。我個人很不能接受。 還有讓人感覺在剪接和劇本上大有問題的是，太多累贅的敘述了。敘事上太感覺繁瑣了，多加了很多漫畫沒有的戲份。大部分都不成功。像是山田孝之的角色，不需要有這麼多的故事。一旦這個角色過重，後面的岡田將生的出場就會顯得可有可無了。整部電影感覺可以剪在一個半小時會比較適合，畢竟只改編了兩本漫畫書的內容。我真的不知道一個這麼精彩刺激的漫畫，怎麼可以拍得這麼無聊。 第二個問題是台詞，劇本似乎不敢寫出一些漫畫沒有的台詞給演員。除了很多生硬的台詞的之外，就只能一直呼叫康一對手演員的角色名字而已了。台詞的部分真的很貧瘠。電影結尾東方仗助説要守護這個城鎮的宣言，其實在故事中間一件重要事情發生之後就個唉說了。劇本整個改的真是一團亂。讓人越看越火大。 還有 JOJO 漫畫的特色是在替身的戰鬥中讓人感到絕望的，然後看著主角靠著智慧或說小聰明取勝。不過這在電影我幾乎沒有感覺到，即便是一模一樣的故事情節。說故事的方法不一樣，就是聽起來完全不同。 不過在電影的一開始我也肯定它似乎想走一個比較寫實的風格，把某些角色描寫得不錯。像是主角的外公有點成為電影的核心人物。可惜整部片下來其他地方就是沒拍好。 山崎賢人的扮相是有讓我相信他是東方仗助的，而且他的帥度是挺不錯的。但是他的表演不太行。在這個極度風格化與黑暗寫實之間，他的表演只有及格而已。有點愧對他...