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台灣導演王育麟繼父後七日、龍飛鳳舞後的第三部電影，由 舞炯恩、趙逸嵐、吳朋奉、陳竹昇、鄭人碩、王安琪、胡德夫主演。 這麼多的主角，大致可以分為三條故事線。 舞炯恩飾演的主角阿莉芙是一個正在存錢打算去變性的男生，跟一個情聖級的帥T住在一起。 阿莉芙是排灣族中的王子，也就是頭目的兒子。頭目正準備把位子傳給他，排灣族的頭目是男生女生都可以當的，阿莉芙打算盡快完成變性手術之後再說。 另外一段則是陳竹昇飾演已經做完變性手術的 Sherry和吳朋奉飾演的水電工吳哥。最後一段是瞞著另一半去扮裝的公務員。 這是一個跟性別議題有關的電影。 每一段故事都在用性別角色的顛覆來吸引我們的注意。老公不像老公、老婆不像老婆、男不男、女不女、Gay也不Gay、拉也不拉。 每一段關係每一個故事，都不是三言兩語可以解釋的感情。 像是鄭人碩飾演的公務員正哲，我們只看到他的行為，完全沒有解釋他的內心。或許他是幾個主角中最可以被認同的，劇本保留相當多的想像空間讓我們去投射，他到底在想什麼？他到底說不出口的什麼？他到底覺得是他自己不正常還是沒辦法接受他的人不正常？ 我很喜歡阿莉芙的爸爸跟族中一位凱莉的對手戲。頭目為了北上找兒子，只好請跟阿莉芙感情好的凱莉幫忙。這個凱莉也是一位喜歡打扮成女性的族人，有點是在講這些人本來就生活在我們的四周。只能我們從來沒有注意過，這個世界本來就不是只有兩個性別這麼簡單。 然後這個凱莉，雖然她就打扮跟一般的大媽一樣， 以本片入圍金馬獎最佳男配角的陳竹昇，真的演得不錯。沒有過多反串時裝模作樣的表演，我就可以相信他是做完變性手術的Sherry。不時一些小動作還會散發一種熟女的風味。這是一般這種角色比較不會看到的。但演得更好的是吳朋奉，雖然他的角色沒那麼大挑戰。不過他把這個中年大仁哥，面對這位特別的紅粉知己的心境詮釋的很好，很精彩。他在床上保著陳竹昇的畫面，很意外的很美。是整部電影最幸福的畫面。 另外一位大仁哥是，小8趙逸嵐的角色。片中無微不至的照顧著這個不成熟的阿莉芙。看完這部片想嫁給他的人不知道要排到哪裡去了。又帥又暖，又會看韓劇。還可以幫你生孩子。 鄭人碩扮裝的樣子，我覺得有一點勉強的感覺。 不過本來設定上他就是來代班的。王安琪飾演他的女朋友，這個直女的角色在片中有點刻板。不過我很喜歡她每一個凝視對手演員的眼神，還有回去找證人碩的那場戲也很精彩。 主角阿莉芙，很成功很自然的呈現

漫威宇宙的第十七部電影，索爾個人電影的第三部，算是三部曲的結局。由神鬼嚎野人和吸血鬼家庭屍篇的紐西蘭導演Taika David Waititi 塔伊加維迪提執導。主演包括了克里斯漢斯沃、湯姆希德斯頓、凱特布蘭琪等人。在有非常個人特色的維迪提執導下，這集索爾從預告到看完整部電影都讓人耳目一新。充滿一股幽默風趣的節奏和氣氛。所有新加入的角色都很有趣，帶有一種孩子氣的玩世不恭調調。像是電影中有一場非常精彩戲中戲（由三位大明星客串演出），如果你有看過上一集的索爾的話，真的是有夠機歪好笑的。 這部電影的亮點有像是小學生的浩克、幹話一堆的宗師、和女武神。尤其是Tessa Thompson飾演的女武神，她詮釋出一個相當不同的女戰士形象，氣勢上完全不會輸給旁邊的索爾或洛基。並在戰鬥時常露出一個瀟灑的笑意。有點像是年輕版漫威版的神力女超人那種女英雄的角色。不同於帶著陰柔特質的葛摩拉、黑寡婦或緋紅女巫，就像索爾一樣很陽光很正面的帥氣。 相對來說凱特布蘭琪飾演的大反派冥后海拉，雖然在力量上超級的強大。但總覺得這個角色的表現空間還是被閹割了。劇本上對這個角色做了一點設定上的調整，把她放在一個很好的位置。讓她有更強大的動力去行動，有更多的理由去做她要做的事情，但沒有給她更多心境上的發揮。在設計上她的招式也是極度的讓人感到她的心狠手辣，但沒有看到她殺人後的冷血無情。雖然可以腦補，不會看不懂。不過這樣在人物刻劃上就少了一些力量。 可能老闆終究是迪士尼，不希望觀眾看到反派人物內心黑暗的情緒。就像傳統動畫中的反派，你就只要知道他很壞就好，就算是找來凱特布蘭琪來演也一樣，不需要有角色的人性面，不需要認識他。反而我就一直會看見她的助手Kal Urban飾演的處決者，他的人性面我們就會一直看到，我比較喜歡。雖然有點太多，每次畫面切到他就一直演一樣的東西，不過最後還是有作用的。 納塔莉波曼飾演的Jane，前兩集的女主角並沒有在這一集出現。之前她的角色主要是帶出Thor的人性面。到了第三集，這個角色已經比較沒有出場的餘地，我們可以看到索爾已經有蠻多的人性展現。面對浩克和班納還會見人說人話、見鬼說鬼話。 雖然還是相當強調洛基和索爾的兄弟之情，不過洛基在這集有點羅賓化了，沒有前兩集的戲份來得精彩。而且這一對兄弟在這一集風格上有點尷尬。他們似乎想往這集導演傻裡傻氣的喜劇風格靠，一部分有做到，特別是在薩卡星的戲份。

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是 Brad's Status 人生剩利組 搖滾教室的編劇 Mike White 編劇和導演，同時他也在當中客串了一個很好笑的角色。 一代的喜劇天王班史提勒和奧斯汀亞布蘭斯 Austin Abrams 和麥可辛主演。我一直都不是班史提勒的粉絲，他的招牌倒霉樣讓我沒辦法很喜歡他。但我也不是不看他的電影，門當父不對，鐵男躲避球，都還是讓我看得很開心。我身邊朋友大多數都很喜歡他的白日夢冒險王，我不喜歡耶。 這部人生剩利組，卻讓我從一開始就愛上這個演員。看預告的時候，我以為是一段父子之間的故事。開演後才發現，完全是班史提勒的一人秀。整齣戲的重點都在他身上，而且非常的適合他招牌挖苦自己的表演風格，可以說是他演過最精彩的角色。 劇本從一開場就不是一個世界觀的介紹，而是班史提勒飾演的主角，一個中年男子在床上的胡思亂想。雖然說這部電影有一個爸爸帶要上大學的兒子去看學校的劇情，不過更重要的劇情都發現在，主角腦袋中的自言自語和妄想。因為整部電影精彩的地方就是它呈現出來這個主角的中年焦慮。班史提勒最棒的地方就是把這個焦慮毫不誇張地詮釋出來，以及這個焦慮帶來的迷惘，不停的在當中打轉。一下又出來，一下就進去。 雖然說這個故事是在講一個接近五十歲的男人的中年焦慮，但我想年輕人觀眾一定也看得懂這個故事。因為這個焦慮完全是從社交網路上所帶來的比較心態來的。人生剩利組的原文片名是 Brad's Status ，指的就是我們在社群軟體上發的動態。我們藉由這些動態不斷跟自己的生活對比。產生種種的心理活動，我為什麼不在哪裡，我為什麼沒有這個東西，我為什麼不是他。焦慮就這樣不斷延燒下去。這個心理，真的是現代每一天都需要面對的試煉。像片中主角去坐飛機時面對的狀況，就非常的讓人有感受。如果你搭過飛機的話。 但如果你是一位比較成熟的觀眾，還是比較可以體會當中主角的內心焦慮。看著年輕兒子長大了，更感受到自己失去青春和年輕時的鬥志。 飾演兒子的奧斯汀亞布蘭斯跟班史提勒搭配起來的化學作用，我個人蠻喜歡的。他跟班史提勒喜劇風格很不同，他用很自然的反應幫整部電影調和一個比較寫實的 tone 調。也很真實的看見他這個角色對爸爸的感情。 我個人很享受這部電影，但如果你對一個中年男子的內心世界沒有什麼興趣的話。我猜你大概也不會點進這個影片，或者也不會看到這裡。總之，

改編自日本作家東野圭吾的長篇小說《解憂雜貨店》，由廣木隆一執導和改編劇本，山田涼介和西田敏行主演。我也一樣沒有看過這本小說，所以也是以電影本身做討論。原本這部電影沒有排在我這禮拜的片單裡面，是看了那些電影教我的事說「必看」之後才決定去看的。果然真的很好看，有解到憂嗎？對我來說看完是有的。 劇情敘述在日本七零年代有一間會回答大家煩惱的問題的浪矢雜貨店，和 2012 年三十年後，三位闖入這間已成廢墟的雜貨店的年輕人的故事。這是一個不斷讓人有驚喜，結構龐大的故事。片長蠻長的大概兩個半小時，不過節奏上不會讓人覺得過了很久。而是會一直期望它不要演完。 劇本上大概分成三大部分，第一個是魚店音樂人、第二個是老闆的故事、第三個是迷惘汪汪。還有每一個來信的人的小故事， 很巧妙的連結成一個龐大的世界。 這故事最大的賣點是一個個有煩惱的人，得到了回應。你知道 我們在臉書ＩＧ或是在YouTube上，收到一句短短的回應都會很開心了。更何況是收到有人用心回覆的信件。那個滿足感是很大的。 我會說這個故事的核心是善念。雖然來請老闆解憂的人可能只是希望有人聆聽他的煩惱。但雜貨店老闆對每一封疑難雜症的那顆心，他回應的角度都是思考著如何能給對方最大的力量去面對生活的困難。而不只是想出一個神回覆。 電影中沒有講到老闆為何會做這件事情，回答大家的生活問題。是跟誰的約定嗎？我看起來比較像是老闆的興趣。就是一個充滿善心的伯伯。你會非常喜歡西田敏行飾演的這個老闆，他一直都可以這樣的角色演得可愛逗趣，有點誇張又可以感人。他的故事雖然看起來不太完整，但我還蠻能接受沒有被交代的那個部分。   三位年輕人扮演這裡面推動關鍵劇情的角色，也是最重要的人物。他們就是很自以為是的年輕人，面對信中問題都用一種很現實，很理所當然的方法去回應。他們看著眼前不確定的方向，只看見這個世界不斷的被掠奪而自己無能為力。所以他們只是很心浮氣躁的對待自己的未來。在這關鍵的一夜，他們才發現活到今天是得到多少人的幫助。是應該如何去感激自己過去的每一天，也好好的去實現自己的夢想。 我很喜歡山田涼介在最後讀信的那一段，其他都不喜歡。雖然他這裡面很帥，不過傑尼斯演這種小流氓好像都一個樣。反而另一位飾演翔太的村上虹郎，他的小狗臉看起來有一股稚嫩的青澀感。 林遣都飾演的松岡克郎算是裡面最討喜的角色，我很喜歡他吹口琴那段戲。不過說到那首歌，到小芹另外一個女生那

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是《我想吃掉你的胰臟》（胰臟）胰臟物語（簡） 改編自日本作家住野夜的同名小說《我想吃掉你的胰臟》由月川翔導演，濱邊美波、北村匠海、北川景子和小栗旬主演。雖然有一個聽起來恐怖的電影片名，從預告上還是看得出是一部走日本純愛路線的電影。今年算是日本純愛電影又復出的一年，有《明天，我要和昨天的妳約會》和一樣是月川翔導演的《與妳的第100次愛戀》。我沒有看過小說版本的《我想吃掉你的胰臟》，所以是完全單就這部電影來討論。 這樣的電影大都設定在一個很小的世界觀裡，就像是大雄的故事或是蠟筆小新的故事都發生在那一個小社區裡。好像這個世界發生的其他事情都跟他們沒有關係。而這個設定也讓結局有點出其不意。 故事敘述一位少年意外撿到一本共病文庫，當中記載了同班同學櫻良生病的秘密。我也很好奇，他一撿到那個本子馬上就迫不期待打開它，然後就知道了那個女孩的秘密。可能這就是命中註定吧！ 一男一女從此就被命運拉在了一起，成為了要好的朋友。不久人世的女孩漸漸打開了少年的心房，少年也給了女孩別人無法給予的安慰和生活體驗。 雖這看起來跟在世界的中心呼喊愛有點像，一樣有時間的變化和絕症的少女以及生死的議題。不過對我來說，我想吃掉你的胰臟，最特別的是它講了更接近現代人的主題。我不應該說宅，而應該說隱蔽青年。現在這個時代越來越多的人把自己封閉在家裡面，像是日本有很多。他們就有點像這部片的男主角，他拒絕和別人來往，將自己關起來在自己的小天地裡。 其實這部電影的男主角是沒有那麼嚴重到被稱為隱蔽青年的 ，但某種程度上是很接近的。我不知道是不是電影改編的關係，但這部電影對我來說是一個男孩子踏出自己舒適圈的故事。雖然表面上是一個典型的純愛故事。他在女主角的影響下才選擇去面對這個世界，好好的賦予每一天的價值。 於是這個主角應該是一個不擅與人交談，不喜歡接觸人的男生。小栗旬在這方面表現得很好，很樸實的把這個角色的面貌表現出來。完全脫去了原本青春偶像的包袱，成功的轉型為一位男演員。相比之下飾演年輕男主角的北村匠海就受困在要將這個角色表現的討喜的狀態。感覺他還是一個蠻開朗的男孩子，只是比較愛看書沒那麼陽光而已。但更嚴重的是女主角濱邊美波，她的外型妝容表演都讓人感受不出，她是一位有病在身的少女。我們可以看一下接下來會推出的《我想要吃掉你的胰臟》動畫版的櫻良是怎麼打臉濱邊美波的。除了外在，她的演技我也會希

《大佛普拉斯》算是今年台灣電影指標性的一部片，是今年台北電影節的開幕片，也是百萬首獎的得主。更入圍了金馬獎包括最佳劇情片的十項入圍。由黃信堯導演，主演的是陳竹昇和莊益增。 我們看完一部電影，通常會希望可以獲得一個真理，或是感受到一股真情。比較少人會想要得到真相。大佛普拉斯在真情和真理都有一部分，不過最多的是關於這個世界的真相。它沒有要宣揚什麼人性的偉大價值，劇中的主角是真真實實的小人物。它也不是一部苦中作樂的自我安慰。而是用很幽默的方式講一段讓人很有感觸的故事。 這個故事有兩個主角，一個是撿破爛的，另一個是大夜班的警衛。兩個人都是台灣社會典型的底層人物。但你不要以為這樣就跟你沒有關係喔。他們雖然生活的很貧困，但生活在這個寶島倒也還什麼都不缺。買不起宵夜可以撿超商的報廢品，沒有女人有左手跟右手，沒有賓士有沒有牌照的摩托車，其他跟你我都差不多。沒有辦法過有錢人的生活，也可以靠偷窺他們的生活來過過癮。 一開始就有導演的旁白解說故事的情節、角色、還有當中的暗喻。例如這部片黑白和彩色的分界。所以不會讓人看不懂，很好進入這部電影。一直會讓人苦笑著，看著有錢人和沒錢的人的生活對比。但前半段還是稍微沉悶了些，主要是沒有什麼戲劇情節在這裡發生，也還沒讓人拼起來這是一個什麼故事。 等到中後段事件開始有了張力，便整個緊湊了起來。戴立忍幾段精彩的對戲都在這裡出現。也開始有了一個明確的故事。然後這個故事的結尾又收得很漂亮，留下很多想像空間的手法，把整個電影的格局在最後拉了起來。 電影的風格，算是輕鬆的黑色喜劇。但故事中對社會描寫的 力量，又絕對不只是那麼簡單。看完之後， 是會讓人讚嘆，並且在我們心底 有一陣陣的迴響。 導演的節奏掌控，是讓我挑惕的部分。像描述有錢人在澡堂玩樂的那場戲，我覺得節奏有點拖掉那場戲應該要有的力量。還有開場幾分鐘的戲我覺得可以再好一點。鄉土味的笑梗處理得很適當，大佛在高速公路的鏡頭算是讓人蠻有印象的。 演員部分兩個主演都不錯，但我個人比較喜歡戴立忍的表演。他的角色跟其他人很不一樣，比較有張力有戲劇性又不誇張，我覺得很好看，很成熟。如果他拿到今年的金馬的男配角，我一點都不會意外。尤其是他跟游安順的一場對質，還有跟主角菜圃的一段戲。 還有一場戲也要提一下，就是林美秀跟陳以文為了佛像的你來我往， 很成功的達到效果和惡搞的

導演：Zack Snyder 編劇：Will Beall、大衛高雅 David S. Goyer 演員：亨利卡維 Henry Cavill、班艾佛列克 Ben Affleck、蓋爾加朵 Gal Gadot、傑森摩墨爾、艾美亞當絲 Amy Adams、安柏希爾德 Amber Heard、伊薩米勒 Ezra Miller、JK西蒙斯 J.K. Simmons、傑瑞米艾朗 Jeremy Irons、威廉達福 Willem Dafoe、傑西艾森柏格 Jesse Eisenberg、雷費雪 Ray Fisher

根據史蒂芬金的同名小說改編，Netflix的原創電影。由Mike Flanagan執導，Carla Gugino、Bruce Greenwood主演。劇情敘述一對中年夫妻Gerald和Jessie， 來到渺無人煙的湖畔小屋度假，想要為彼此重新建立一些熱情。老公在未告知的情況下拿出手銬將老婆銬在床上，想要玩一些刺激的性遊戲。結果老公突然被寫進死亡筆記本心臟麻痺，留下還被銬在床上離不開的Jessie。 看完預告片時就非常吸引我的是相當可怕無助的狀況，而史蒂芬金的小說改編，又讓你知道這不會只是一個單純的逃脫恐怖故事。它一定會有一些對人性描寫在裡頭。 這部電影的故事雖然大部分都發生在那張床上，可是並不會因為場景的單一而令人感到無聊。有點像是在看127小時一樣， 看著Jessie如何掙脫的過程中會出現很多精彩的自我對話和回朔的場景。然後整部片相當的驚悚，因為主角被限制在一間屋子裡面，好像隨時都有人會進來，會一直擔心她被傷害。 這部片有把我帶回到小時候，不敢一人半夜去上廁所的時候，你會一直擔心害怕有沒有奇怪的人出現在家裡。 這部片不需要用什麼音效或是刻意嚇人的招數，它就只是讓我們身歷其境去體驗那種 很真實的恐懼。它很成功把史蒂芬金要給人的那種感覺和心理壓力呈現出來。我蠻喜歡這樣簡單又充滿張力很有故事性的電影。 劇中的主角Jessie除了要處理被綁在床上的危機，還要一步一步地發現自己是怎麼會走到一步的。在生死邊緣的掙扎中，她想起生命中不願面對的記憶，她跟父親的關係，是發生了什麼事情讓她成為一個發現問題時選擇裝作沒看見也沒有發生。以及她心中走不出來的恐懼。可以說這部電影主要是在講，這個女主角在經歷一場意外的浩劫中，檢討自己多年來的問題，為了活下來她必須 學會戰勝恐懼，成為一個新的自己的故事。 兩個主要演員都表現很棒，由其實女主角 Carla Gugino，我最近剛好才重看了她sin city裡美翻天的那一段。在傑羅德遊戲中她展現一個女演員的真正實力，將這個角色表現得非常真實而且動人。這部電影可以說大部分都是在看她展現演技。飾演傑羅德的 Bruce Greenwood是我很喜歡的一個演員，Star Trek裡面的艦長，最近Kingsman的美國總統，他還有演一部電影也是近乎舞台劇的表演，我很喜歡。所有的場景幾乎都在一個房間裡面，演員也很簡

這是大導演雷利史考特在1982年的電影，銀翼殺手的續集。1992的銀翼殺手是由美國科幻小說《複製人會夢見電子羊嗎》的背景人物設定改編而成。小說的作者Philip K Dikc菲利浦迪克，還有很多小說都改編成相當賣座的電影，像是阿湯哥的關鍵報告、魔鬼總動員、吳宇森去美國拍的記憶裂痕、還有麥特戴蒙的命運規劃局。但是銀翼殺手並不賣座，據說當時在票房跟口碑上都相當的差，直到進入家庭錄影帶市場才被影迷追捧為神作。就像是刺激一九九五一樣。 後來也才有重新剪輯的版本上市。成為一部不朽的經典科幻片。 回到今天的主角銀翼殺手2049，這次雷利史考特負責監製，由從烈火焚身到異星入境都拍得很好的導演，丹尼斯維勒那夫Denis Vulleneuve執導，找來兩位當紅小生Ryan Gosling和Jared leto，以及35年前的男主角傳說級Harrison Ford。 幾乎所有的劇情敘述都是雷。我很開心這部電影的預告片，剪入的所有片段都沒有透露任何重要的劇情線索。讓我們必須跟著雷恩葛斯林飾演的主角K ，一起發現整起事件的來龍去脈。 在類型上跟上一集一樣是屬於冷硬派的黑色電影，不是一部科幻動作片。沒有充斥著爆破或動作的場景，但每一個故事中的場景都是五星級的震撼。美術、燈光、攝影讓給個畫面都是殿堂級的水準。我雖然沒有買到大銀幕的戲院，但近距離看著小銀幕上的那些畫面，還是很被這些畫面的力量給打動。 再來講故事，在上映前官方有釋出三段短片，2020、2035、2048。分別補充了這兩集中間的三十年所發生的改變，這部續集很棒的就是在故事上不是只靠著上一集的故事延續下來，而是在中間還有很多我們沒有看到的事情發生。而且這些事情都大大地影響著這一集的世界。 靠著這三部短片，大致還是知道銀翼殺手2049還是跟複製人有關，還是一個追捕的故事。片名銀翼殺手指的就是專門獵殺非法複製人的警官。重點就會在人與複製人之間存在的矛盾和糾葛上。在裡面複製人是人類用基因工程製造出來替人類工作的奴隸，就跟普羅米修斯系列中的複製人一樣。所以人和複製人的關係，會是整個電影的故事核心。第二集的內容完全建立在第一集的故事上，包括故事背後辯證的論點都是。可以說是很棒的續集，不只是補完了第一集的故事。很多地方有推翻了原有的想法，裡面有好幾段戲都會讓我震驚的張大雙眼。它相當深入的去講這個故事。在節奏上是比較緩慢的，但是這個導演的電影一向

三部曲的故事 我們知道原來第一集的時候，是沒有要做續集的打算的。於是給了一個相當天馬行空腦洞大開的結局。幾乎所有的角色都死亡了。 而看完第二集後很明顯還暗示有第三集的存在 ， 也要做成三部曲的形式。 這三部曲的小小猜測應該是跟第一集柯林佛斯說到，一位紳士的名字只能在報紙上出現三次。出生、結婚、死亡。 出生和結婚應該就是指第一集 和第二集，主角Eggsy第一集拯救世界之後成為一位Kingsman。第二集拯救世界之後則是和公主結婚。第三集就不知道是不是跟Eggsy的某種死亡有關係。 黃金圈 相信很多人都已經知道了，黃金圈除了是反派的組織名稱之外。真正的意義是指Eggsy最後婚禮時的婚戒。第一集故事的內在主軸是講Eggsy身為一個中下階層的人，是否有資格成為一位Kingsman？ 而在第二集則是在講Eggsy質疑自己是否有資格成為一位丈夫？ 所以公主的故事線才會在第二集佔了頗大的比例。而套上黃金婚戒的資格這個主題，則不像第一集的階級關卡那麼明顯。從反派罌粟姐跟兩個小弟的一場戲，可以看到。這個黃金圈代表的是男人對女人的承諾和忠誠。像美國總統對罌粟姐的約定就可以看到背棄承諾在現實社會是有多簡單。 除了責任感之外， 更重要的是要能約束自我。於是才有諷刺007到不行的那段，出任務上床前跑去廁所向女朋友報備的一段戲。這一段還包含另一個問題，當 對任務和國家的責任感與 對家庭的責任感有衝突的時候該怎麼辦？這也成了結婚之前主角最大的考驗。 毒品除罪化 這部電影最讓人議論的便是這次反派的大絕招，用全世界吸毒的人當人質，要求毒品像正常的商品一樣買賣交稅。我是看了HBO的大西洋帝國才知道美國曾經是全國禁酒一段很長的期間（1920-1933）， 於是第二集中設定美國的特務組織Stateman是開釀酒公司的。 因為曾經在美國酒精是跟毒品一樣的存在。 禁酒令 的結果是失敗的， 沒有消滅酗酒的人反而衍生出更多的社會問題。例如政府稅收減少、假酒暢行、走私商得利。 於是酒精可以除罪，現在有一種論述便是毒品是否也應該除罪。 就像大麻在荷蘭是合法的並嚴格控管。論成癮性、論傷害身體的嚴重性，糖、煙、酒、槍似乎都不輸給毒品。 我不是說要支持毒品除罪化的意思，而是認為這是需要思考的議題。 到底是毒品有罪，還是使用毒品的人有罪，又或者是有罪的人才會去使用毒品的？ 如果不去思考這些，那我們就跟上一集歧視Eggsy的

由《黑天鵝》《噩夢輓歌》的導演戴倫艾洛諾夫斯基 執導，主演的是Darren的現任女友珍妮佛勞倫斯和哈維爾巴登。劇情敘述一對恩愛的夫妻，離群索居在一個鄉間小屋，意外來了一位訪客之後，曲折離奇的超超超展開劇情就此，展開在我們的面前。 母親這部非常詭異驚悚的電影，讓我在觀影過程中不斷損失腦細胞。雖然說近期的電影走向就是以複雜的設計，挑戰觀眾的思考能力為主。不過在配上畫面不斷給人的壓迫感，以及始終沒有明確解釋的劇情邏輯，看完之後腦細胞的確會少掉一半，然後還是對許多的劇情安排感到不解。 不過母親並不是像最近修復上映的穆赫蘭大道那樣難懂，它還是有一條很清楚的劇情線和角色關係，故事鏡頭也始終沒有離開過珍妮佛勞倫斯飾演的角色身上。並依靠著劇名母親，你還是可以有一個明確的切入點去試圖理解，現在畫面中發生的事情。只是這部電影不斷在挑戰觀眾對這個故事理解，不斷利用突然的劇情轉折去讓觀眾有，這是什麼呢？這在講什麼？怎麼會這樣呢？這也太誇張了？ 像是坐在一台不斷要人甩出去的雲霄飛車上。 一切又似乎如此真實， 像是一場醒不過來的惡夢。 那種失去控制的感受，正是我們觀眾和主角一直在面對的情況。 導演利用這種設計去突顯他要講的主題「母性」。這個母性的概念在中文裡好像有點難去形容，好像沒有一個正確的形象，因為東方文化極度父權的原因。比較類似的大概是女媧的感覺、是比劇名的「母親」兩個字更高更大的大地之母的母性。雖然很難解釋，不過在我們的文化中，我想每個東方的母親都充滿著這種力量。 或許看完後有些人會生氣、會疑惑、會有看不懂、有怎麼想都想不通的地方。 雖然說有很多爛片也會給人這樣的感覺，但在母親中這卻是我喜歡它的地方。它不像某些電影， 讓你可以這個代表什麼、這個是象徵什麼，而是會讓你一直思考這段劇情好像是講這個，又好像不是在講這個。它可以一直抓著我的注意力。它是一部會一直讓你有感受的一部恐怖電影。而不是那種嚇完就過去的。簡單的說，母親最棒的地方是，他整個故事不斷在激發我的好奇心。 聊聊這部電影好的部分：美術很好看，哈維爾巴登一派輕鬆的詮釋讓我很喜歡，史上最成功的貓女蜜雪爾菲佛類似黑天鵝中的蜜拉庫尼絲的角色。把那種對女主角的威脅感表現得極為出色。還有珍妮佛勞倫斯豐滿的身材。 當然這部電影最重要的還是珍妮佛勞羅斯的表演，尤其是有那麼多的近距離特寫。今年在舞台劇改編的《你是我最深愛的人》中，也是大量特寫魯尼

這部由 瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon) 主演的浪漫喜劇， 是Hallie Meyers-Shyer導演編劇的第一部電影，非常年輕的一位女導演。這部電影不得不提到它的監製，就是這位年輕女導演的媽媽Nancy Meyers。Nancy Meyers是非常非常知名的浪漫喜劇的導演，琳賽蘿涵一人分飾兩角的 《天生一對》、梅爾吉勃遜可以聽見女人心聲的《男人百分百》、當年讓黛安基頓拿到金球獎也入圍奧斯卡最佳女主角的《愛你在心眼難開》， 《戀愛沒有假期》《愛找麻煩》最近的《高年級實習生》都是她導演的。 這是一部非常Nancy Meyers的浪漫喜劇，儘管是她的女兒編劇和導演。主角Alice是一位年過40，有兩個小孩，婚姻狀況出了問題和丈夫剛分居的單親媽媽。遇上了三位想要拍電影，人生剛要起步的年輕小夥子。預告片主打老牛吃嫩草的愛情喜劇，不過實際上這只是這部電影的開端。真正的主題其實還藏在背後。整體大致上中規中矩，該讓人感受高潮迭起的部分都有辦到。裡面也放了好萊屋電影黃金時代的情懷，替故事增加了不少風采。 瑞絲薇斯朋也算是相當稱職的詮釋出這個角色，雖然我渴望看到更幽默誇張的演出，但她的確把這個的輕熟女性又帶點天真的魅力表現得蠻好的。所有的配角也都有很好的發揮，飾演年輕鮮肉的 Pico Alexander不只挑逗著女主角，我想也一定成功的挑逗到電影院裡所有的女性觀眾。 但是 《愛情齡距離》還是跟 Nancy Meyers自己拍的電影有著顯著的差距。無法跟她媽媽拍的電影一樣經典。最大的缺點就是每個推動劇情的轉折都太過輕易了。所以每條故事線的開始都有些隨便，他們怎麼相遇的、他們會來到這裡？他們怎麼會住下來？他們怎麼會喜歡上這個女主人的？他們怎麼放棄原來堅持的原則？都三言兩語的帶過了，劇本上有絕對的問題，於是表演也顯得過分淺薄。每個劇情都太過容易地往我們想要去的地方發展下去了。這是這種浪漫喜劇能不能讓人在看完之後留下印象，很重要的一關。我想 《愛情齡距離》不會是你看完半年後你會想回味的一部浪漫喜劇。除非你很喜歡這種過度感覺良好夢幻的電影。一切都太過美好，就像這部電影的色調和畫面風格。 也在劇本上失去了主角受到挫折的那部分。或許導演想把它拉到整個故事的背景前提去。但這就相當可惜的讓電影少了深度和力度。我們沒有看到主角是怎麼摔下去的，只看到她一步步的突然就站了起來。然後這幾個

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是 Manifesto 《 凱特布蘭琪：宣言13 》 我在半年前跟朋友聊表演的時候聊凱特布蘭琪的表演，他就跟我說到他在柏林看了一個 凱特布蘭琪跟德國藝術家朱利安羅斯德Julian Rosefeldt合作的一個展覽。表演非常的厲害，整體也很有意思很有趣。沒想到可以在台灣的電影院看到這個演出。真的要感謝台灣最棒的片商引進這部片，雖然不能以展覽的方式欣賞到，聽說現在好像在香港展出。不過能欣賞到這個有趣的電影也是相當令人興奮的。 由演過《因為愛你》《藍色茉莉》的奧斯卡影后凱特布蘭琪一人飾演十二個角色，表演十二段獨白。每段獨白都是關於當代藝術的一個宣言。我看完後覺得 凱特布蘭琪真的很適合這樣的演出，我們看到她向變色龍一樣每個角色不同面向的演出之外，更重要的事藉由扮演角色所說出的那些宣言的方式，都是非常富有設計感的。這些片段都需要相當精準的表演能力才能辦到。這也是她在這部電影中做的最棒的事情，精準、恰當。因為每個獨白的場景都有一種被設計過的違和感在，並不是單純地講出這些宣言。而是每個段落你都能感受到它荒謬的趣味。從葬禮上的悼詞到餐前的禱告、從暴躁的流浪漢到跋扈的編舞家。這些宣言看來一個個義正嚴詞，但都有一種 裝腔作勢的感覺。 《 宣言13 》 每個戲劇情境都很簡單，你可以很單純的欣賞影后的演技，也可深入去探究每段宣言前後之間的關係，還有宣言的內容跟畫面上所發生的事情的關係。 整體看完的確讓人感受到所謂「眾聲喧嘩」的感覺，除了每個宣言之間彼此的抵消之外。我有一種感覺是，每一個人都在說，每一個人都可以說話，都有話語權，卻沒有人在聽的。於是沒有對話、沒有交流、沒有共識、沒有人在乎，等所有聲音消散之後只有片頭一片荒涼的風景。 這是一部相當有趣的影像實驗。原本是展覽是由13個獨立的銀幕各自呈現一段影像。所以觀賞的人可以自由的決定要走近去看哪個片段。我想這跟現在我們可在電影院看到的95分鐘的版本一定是有所 不同。希望哪天可以真的看到這個展覽了，說不定我會有更多的感受也說不定。 這電影不能給評價，它是一個相當有趣的實驗電影，大家有興趣的就去看看吧！但是如果你是念藝術的學生，我必須警告你在觀賞之前要有心理準備。

歡迎打開羅比頻道，今天的主角是《金牌特務：機密對決》 Kingsman: The Golden Circle，是金牌特務的續集。導演是第一集的 馬修范恩(Matthew Vaughn)，演員也是第一集的原班人馬 泰隆艾格頓(Taron Egerton) 柯林佛斯(Colin Firth) 馬克史壯(Mark Strong)以及這一集的新角色 查寧塔圖(Channing Tatum) 荷莉貝瑞(Halle Berry)傑夫布里吉(Jeff Bridges) 茱莉安摩爾(Julianne Moore) 佩德羅帕斯卡還有 艾爾頓強(Elton John)。 導演 馬修范恩拍過幾部非常經典的電影，Ｘ戰警第一戰、特攻聯盟、他都沒有參與續集的拍攝。這次他破例拍了續集，所以非常受到矚目。 有很多的偉大續集電影，教父二、異形二、魔鬼終結者二、帝國大反擊、黑暗騎士等等，他們都在優秀的第一集之上更加偉大經典。《金牌特務：機密對決》，套一句第一集的經典台詞「並不是那種電影」。 《金牌特務：機密對決》有很多延續第一集味道的精彩之處，華麗的動作場面，幽默的情境，大膽的劇情轉折。不過在力道上好像有些失準，諷刺的力道不夠、幽默的力道不夠、華麗的場面也不夠。在劇情張力的地方更是普普通通。 這集還有很多讓人喜歡的部份，尤其是角色之間的情感。第一集出現的角色在這集都可以看到他們之間深切的感情。這肯定是喜歡第一集的人想要看到的部份。主角成為了一個可靠的探員，上一集最後一線的公主我個人相當喜歡，馬克史壯飾演的梅林一樣的可靠，而柯林佛斯在這一集很有趣的是他有很多耍愣的戲份，這很讓人驚喜。 新出現的幾個角色，則非常的美式風格。不同於kingman的拘謹，stateman的探員都相當的豪放不羈。像是查寧塔圖飾演的T和 佩德羅帕斯卡飾演的威士忌。 上一集山謬傑克森的反派非常讓人有印象，一個相當自大做事又相當謹慎的狂人。這一集茱莉安摩爾的反派你會喜歡的氣勢喜歡他的表演。但從她的動機上的膚淺，你就不會很欣賞她。雖然她的訴求算是整部電影最精彩的一部份。我非常喜歡電影那一段的設計，比起上一集的更加讓人不知道那一方才是正義。 但茱莉安摩爾的角色好像被犧牲在這個劇情上面， 而不像上一集的反派有著絕對的狂妄，讓那個角色的高度有出來。 再來講一下這個配樂，一直會讓我以為在看復仇者聯盟。我不知道是不是刻意要製造的效果，在這部電影

The Hitman's Bodyguard 《 殺手保鑣 》由派崔克休斯執導。主演的有雷 恩萊諾 、 山繆傑克森 、 蓋瑞歐德曼 。 用一個暑假檔的動作片來看《殺手保鑣》會覺得它有一些不夠好的地方。但用一個無腦爆笑的動作喜劇來看《殺手保鑣》，那它真的是近期必看的強檔。 導演派崔克休斯的上一部片是《浴血任務三》，被人批評節奏緊湊於是過於流水帳，兩個小時的片長顯得冗長。這狀況完全一模一樣發生在殺手保鑣身上。但是這部片完全靠著兩位主演極具個人風格的演出，配上導演喜劇的節奏感，讓這部片非常的有看頭，讓人在電影院可以非常的享受導演端出來的一個又一個的笑點。 這部電影在宣傳時，非常有雷恩萊諾上一部賣座名片《死侍》的感覺。海報上也去惡搞經典電影《終極保鑣》。但實際上這就只是一部，很浮誇的動作喜劇片。 雷恩萊諾不是第一次演這種雙人搭檔的動作戲劇了，上一次是失敗很慘的鬼怪版MIB降魔戰警。那一次的搭檔是傑夫布里吉。我覺得兩個人都習慣打冷拍的反應，於是有點合不起來。反觀 雷 恩萊諾 和 山繆傑克森 的搭檔挺不錯的， 雖然有點各演各的，但是 一攻一受的效果還是挺好笑的。山謬傑克森反正就是那種，嗆人嗆免錢的表演方式。而雷恩萊諾就是我怎麼那麼雖的臉。 如果你喜歡看那種霸道總裁欺負小秘書的笑點，那這部片會是你的菜。 除了這兩位之外，讓人驚豔的是飾演的山謬傑克森老婆的莎瑪海耶克。沒想到她演起這種相當風格的喜劇來也這樣好笑。相比之下，很久沒看到他演反派的蓋瑞歐德曼，則稍微正經了一些。雖然氣勢上還有著他的那種狂人氣質，不過在這部片中似乎不是太適合。大家可以回想一下，同樣是山謬傑克森在金牌特務的反派演出。 電影後半段除了突然想要好好講一個故事 這種調性的問題外，長度上好像也可以縮短一些。或許說，整體第四五幕都沒處理好。 但我必須要說我真的好喜歡好喜歡預告片中，雷恩萊諾坐在露天酒吧崩潰抱怨的那場戲。用背景跟前景的突兀，造成的強烈衝突感。後面的動作場面又襯托出前面的人物內心情緒的爆炸。 雖然是雙主演，不過戲份較重的是落在山謬傑克森這個角色 Darius Kincaid。他有點像是絕地任務中史恩康納萊的角色，一個超級大壞蛋。卻成為了另一個人的人生導師。兩人在相處的過程中，雷恩萊諾飾演的角色不斷發現這個壞蛋其他的人性面。不同於自己總是將風險降至最低的人生態度。 我相信這會是一部無論在電影院

Annabelle: Creation 《 安娜貝爾：造孽 》 由鬼關燈的導演 大衛桑德柏格 執導，由安娜貝爾第一集的編劇 Gary Dauberman 蓋瑞道柏曼撰寫劇本（同時他也是即將上映It的編劇） ，厲嬰宅和嬰兒房的導演 溫子仁 擔任監製。這部片為2014安娜貝爾的續集，也是厲陰宅宇宙的作品之一。 事先說明我對厲嬰宅宇宙不是很熟悉，目前我只看過厲陰宅第二集，有修女的那一集。所以接下來我只是一個簡單的心得分享而已。 首先我覺得，整部電影的前半段挺不錯的。很成功的讓人進入這個世界裡，一個小鎮郊外的大房子，很不錯的故事場景。鋪陳、節奏、相當順暢。讓人可以一步一步走進這個恐怖又殘暴的故事核心。 可惜預告片破壞了這一切，它提供了太多故事的劇情與細節。 把許多故事重要的懸念都毀掉了。蠻可惜的，如果我是在沒有看預告片之前進場，或許我對這部電影的分數會更高。這個故事會更吸引我。 當中的幾個角色都很扁平，但都很稱職也算很成功。失去寶貝女兒的老夫妻，同時又似乎有著什麼不可告人的秘密。白目的青春期少女，天不怕地不怕就喜歡八卦。唯一正常的大人，是擁有信仰的修女。他負責保護大家的工作。兩個一起長大的小女孩，感情很要好的Linda和Janice兩個主角。雖然每個角色出現的時候就大概知道會發生什麼劇情。不過因為這些人物的間單和單純的個性，讓我們會很在乎他們每個一人 。 這集沒有華倫夫婦之類的救星存在，於是我們看到幾個婦孺保護著彼此。他們沒有一般恐怖片中受害者只會尖叫的設定。雖然他們沒有什麼力量去對抗惡靈，反而有一種普通人的感同身受。可能孤兒院的背景讓她們不會 無助的坐以待斃 。 《安娜貝爾：造孽》是在講安娜貝爾的起源，而故事主軸也就是在講惡與惡靈的由來。這跟西方人的信仰是有關的。信仰不堅定的人，惡靈才會來攻擊你。除了被攻擊之外，還可能被惡靈利用，最嚴重甚至自己會成為邪惡的一方。而所謂信仰不堅定似乎指的是沒有辦法接受自己命運的人，所謂沒有辦法戰勝個人不幸的遭遇，上天的考驗。在這部電影中。 於是這些人性的脆弱面，便成為的惡靈生長的土壤。這便是所謂惡的起源。 我不喜歡這部電影的地方，是劇本的套招感。每個恐怖的橋段，都像是設計好的機關。有著關鍵的場景或道具。像是：座椅電梯、水井、玩具槍、十字架、修女房間的小升降梯、還有稻草人。而且這些機關設計的都有點硬，為了要讓這些東西出現。會先安排一場戲去介

Baby Driver中文翻譯片名《玩命再劫》是血腥冰淇淋三部曲的導演艾格德萊特的新作，主演的有 安索·艾格特、凱文·史貝西、莉莉·詹姆士、強·柏恩瑟、艾莎·岡薩雷、喬·漢姆與傑米·福克斯。 如果有看過喜歡這個導演的作品的話，你會知道他也是當代非常有自己Style的英國導演。他非常會製造錯位、在不對的時間做不對的事情或講不對的台詞， 這種的幽默感。比如《活人牲吃》中經典的橋段，一般來說殭屍片應該是充滿著生死交關的危機感的。但這部片中 兩位主角被殭屍追擊的時候，兩人卻在情急之下拿出黑膠唱片攻擊殭屍，並還相當悠閒的挑選哪些唱片可以拿去攻擊。 還有就是音樂或說電影的節拍感也是很有特色的一點。他利用剪接和音樂的配合可以拍出非常獨特的電影律動感。 《玩命再劫》就是這樣一部相當獨特的飛車犯罪片。主角 安索艾格特之前演員生命中的美好缺憾，他給我的印象就是一個可愛的鄰家大哥哥。他稚氣的外在原本會是讓人有點擔心的部分， 不過開始前六分鐘他狂野的表演，很快就會讓人喜歡上這個主角。而他的稚氣也讓整部電影很快地建立出他跟周遭環境其他人格格不如的關係。這個角色的天真、衝動、無奈他都表現得很精彩。 然後其他每一個配角很清楚地建立起這個電影的世界觀，那個犯罪高手的世界。 電影的宣傳上用「飛車版的越來樂愛你」來形容這部片。這樣是蠻有道理的，不過還是有根本上的差別。Lalaland是用了歌舞片形式的一部電影，而Baby Driver則是用了音樂錄影帶，也就是MV的形式。導演用了很多經典音樂錄影帶的拍攝手法去處理很多電影中的片段。比方說開場的在車上等待的主角就是模仿了之前 艾格德萊特他自己拍攝的MV，還有第一次去買咖啡的路上，或是在廢車場的一段對嘴。都會讓我馬上想到哪個看過的MV。這些MV的手法表現出了主角不同的心情。而MV的特色就在他的畫面強度是比音樂大的，因為音樂錄影帶的導演都是先拿到做好的音樂才來發想該怎麼拍的。他必須用強烈的畫面讓人記住這個MV，進而讓觀眾喜歡這首歌。 所以千萬不要在一場緊張刺激的飛車後放鬆了，那些不是高潮的部分更是這部電影的精彩之處。你可以享受導演怎麼設計出每個鏡頭，你會發現他真的很用心的去配合這些音樂。而且看起來非常有格調，挺屌的。 這個劇本雖然看來中段疲軟，後段缺乏驚喜。但就是老老實實的一個故事，它沒有要去玩弄觀眾的意識。它不是一個要讓你看完，覺得這個故事有多特別。而是

去年讓人忍不住一口氣把八集都看完的影集《怪奇物語》，最近推出了第二季的預告。 預計今年十月一樣在Netflix線上推出第二季。在這之前讓我一起看一看這非常精彩的第二季預告吧！ 準備好了嗎？讓我們開始吧！故事在第一季結尾的一年後，依然是以八零年代為背景。Mike、Dustin、Lucas還有Will四人來到了一間電動玩具間。如果你不知道什麼事電動玩具間的話，大概就是現在的網咖，那時候小朋友放學或放假的時候都會去的地方。裡面就是擺著一台一台的大型電玩機台。在台灣大概是五塊錢一道，可以玩一次，看你就可玩多久不會死。 這四個主角從上一次的桌遊，變成了電動玩具。但似乎都逃不過被大魔王捉住的命運。再來就看到可憐的Will，從上一季最後的畫面就看到他會突然一秒進入逆世界又出來。身體裡面似乎也不是正常。而這裡他又突然進入逆世界，並且走出來還看到一隻巨大可怕的長腳怪物。我猜這個大怪物會是第二季主要的威脅。 接著旁白說：「事情不會跟以前一樣了」然後畫面Milk看著Will依然缺席的空椅子。看來的確他們回不去以前一樣的日子了。而Mike的姊姊Nancy跟Steve的感情也好像回不去了。 我們看到Will似乎在治療但其實被監視著，應該也跟上一集的實驗室脫不了關係。媽媽Joyce問Will看到什麼，Will回說他不知道，只不過他在哪裡都能感覺得到。想必這就是第二季最大的懸念，到底在will的身上發生了什麼事？逆世界到底對他做了什麼？ 這部影集最知道就是它對許多的八零年代影視產業致敬，這裡我們看到四人cosplay魔鬼剋星，似乎是在萬聖節的時候。再來出現了第二季的新角色在課堂上，這個小女孩叫Max是轉學過來的新同學。在後面會看到她和其他男孩們一起行動，不知道是什麼原因讓她也捲入這些神秘事件裡。我猜搞不好跟她的哥哥Billy有關。 再來這個小盒子應該是cosplay魔鬼剋星的道具補鬼器，不知道究竟他們抓到了什麼東西在裡面。好像會是飾演Dustin的演員提到他這一季的一個寵物。我猜的。 Will像著魔一樣的畫畫，把所有圖畫紙拼在地上看來是一隻怪物的樣子。然後他說，他要的不是他，而是其他所有人。接著所有主角們幾乎都在一起迎敵的畫面。然後我們看到警長用火焰噴射器在對付一隻怪物。很害怕的Will在戶外看起來神智被困在逆世界回不來，很緊張的樣子。 再來是警長一人進入了一個地穴，男孩們跟哥哥姊姊們似乎也進

《模犯生》這一部泰國電影，英文片名叫Bad Gunies。由年輕泰國導演納塔吾彭皮里亞自編自導，由一幾位年輕泰國演員演出。包括：茱蒂蒙瓊查容蘇因(Chutimon Chuengcharoensukying)、查農桑提納同庫(Chanon Santinatornkul)、依莎亞賀蘇汪(Eisaya Hosuwan)、提拉東蘇帕龐皮尤(Teeradon Supapunpinyo)。這是一部近期口碑不錯又正逢暑假在台灣發酵的校園電影。雖然說是校園片，但整部電影用學校裡幾個角色的故事，讓我們看見學校之外大人的世界。而且作弊的這個主題讓《模犯生》感覺更像是一部神偷片，充滿著緊張的氣氛和喘不過氣的節奏。我們看著角色承受著巨大的壓力，而這幾個角色的重大轉折都非常的打中人，會讓你認同他的動機和想法。像主角小琳第一次幫忙她的朋友時，不為了什麼。純粹是想幫助同學，她不認同學校只看分數就限制學生參與課外活動的做法。而且更關鍵的是發現老師自己也在這場考試從中得利。她看出所謂的公平性早就不存在了。而整部電影也就在小琳一個又一個的選擇中，讓我們看著他們全部人一步一步走向無法回頭的結局。 主角小琳是一個相當特別的角色，除了是考試機器之外。每次關鍵時刻我們都能看著她急中生智化險為夷。這算是這部電影的一大賣點。她非常的機智而且善良，也因此她反過來是一個倔強、不服輸的人。可惜的是她太快長大，太快面對到這個知道正確答案也不一定可以拿到分數的世界。 演員也成功得把幾個緊張驚險的場景表現得很好，你可以在網路上找她們的幕後花絮中看到，她為了表現出這些情緒可是吃了不少苦頭。同樣也把這個角色資優生的氣質詮釋的很到位，甚至還為了這個天才少女的角色學習用左手寫字。 男主角Bank也是一名資優生，卻和女主角走向完全不同的方向。他的結局是會引人爭議的。當然你可以解釋說因為他是男生、或他的遭遇跟女主角不同。不過對我來說男主角Bank才是更貼近真實的一個人物。相對於女主角小琳。Bank代表著真實的每一個人都曾經面對的成長經歷。 這部電影的最後沒有人是贏家，只有認輸的人和會繼續輸下去的人。《模犯生》用了很多的角度去批判這個世界。非常會讓觀眾去思考，考試是什麼？分數到底等不等於一切？分數跟財富之間到底是等號還是什麼符號呢？而追求分數、追求財富之外有更多的選擇可以去追求嗎？是學校、家庭、還是這個時代讓我們找不到其他的目標了？ 我

《敦克爾克大行動》 是一部大部份鏡頭都用imax攝影機拍攝的戰爭片。是一部關於撤退的戰爭片，打輸了。 當然這部片的重點不在於最後的撤退成功，以致英國保留了軍力之後成功的反擊德國。而是在當中的過程，一週、一天、一小時劇本用了三線劇情交錯。分別由陸海空三者在不同的時間軸上往最終的結果邁進。時間的把戲依舊是諾蘭的拿手菜。用這個設計讓觀眾在三個時間觀裡不停跳動著。把簡單的歷史事件變得有趣，也像《星際效應》一樣讓我們看見時間不同的意義。 另一點諾蘭的特色，他的電影中常出現大愛和小愛、大我和小我的衝突矛盾。像是《星際效應》中的親情，或是《黑暗騎士》中兩個人只能救一個的選擇。《全面啟動》也有，《頂尖對決》也有，而看似最後劇情都選擇了大愛犧牲了小愛，不過你可發現他彰顯讓我們感受到的都是被犧牲的被扼殺的小我。（所以馬修麥康納才會哭那麼慘）在《敦克爾克大行動》則反了過來，這個故事很打動我的就是不斷在一個沒有希望極端惡劣的環境裡，依舊可以看見而人性的光輝。他們都有更高的目標，而那股使命感正是這部電影最重要的劇情關鍵。 我看的是IMAX版本，非常值得推薦。因為我記得上次我看IMAX忘記什麼電影了，印象不太好覺得沒什麼必要。不過 《敦克爾克大行動》的IMAX畫面真的很棒，而且幾乎整部電影都是IMAX畫面。非常壯闊又亮麗的自然景色，感覺真的很不一樣，相當震撼的感受，很推。真不虧是用真的飛機在天空拍攝的，真的船、真的敦克爾克的海灘和港口。 配樂也很重要，漢斯季默不用多說。老師傅出手就是強。而且這部戰爭片的對白又很少，很需要畫面和聲音去講故事。這也是這部電影最有種的地方，靠著強大的畫面、音樂和劇本還有演員的表現完成了一部精彩的電影。 不用什麼花招，什麼驚天秘密或佈局，或是戲劇性的驚人轉折。就是直白的一個撤退的故事。 湯姆哈迪真是演什麼都帥但不知道電影導演對他的嘴巴有什麼意見。雖然他幾乎都一直坐在機艙裡還是表現得很搶戲，另外只是站在港口看看風景做做反應，再講幾句台詞的軍官 肯尼斯布萊納我也覺得他就是來耍帥的。 幾個年輕演員（包含一世代的哈利），也都不錯的維持了畫面的可看度。而他們基本只要一直跑一直逃一直游泳。活著，活著回家是這些年輕士兵角色的唯一目標。這個目標雖然渺小，可是卻是其他幾個大人角色的重大使命。偉大而艱難的任務。 《敦克爾克大行動》絕對會是一部影史非常重要的電影，我看網路上有人這樣說：1

Spider-Man: Homecoming《 蜘蛛人：返校日》 Sony和Mavel合作的全新蜘蛛人電影，在Toby Maguire和Andrew Garfield之後現在由Tom Holland來飾演Peter Parker。 蜘蛛人的電影可以一直受到大家的歡迎喜愛，可以一而再再而三地重開機有很多理由而非常重要的一點就是蜘蛛人非常的有活力。有一種年輕人才有的氣質在，不管是哪一任哪一個版本的蜘蛛人都是。而現在加入了漫威宇宙的蜘蛛人更是在設定上完全就是一位高中生。主演的 Tom Holland更是才21歲而已。 這個友善的好鄰居、看起來就還不是一個成熟的大人。 《 蜘蛛人：返校日》最特別的就是把焦點完全放在了這個青少年會遇到的問題上面，關於人際關係、關於偶像、關於青春、關於追求認同，而且挺成功的。 Tom Holland的表現比起他在美國隊長三的驚鴻一撇更為出色。容易激動不穩定的情緒，讓這個角色完全展現屁孩的本色。不成熟的下場就是他一直在犯錯，電影中所有的災難幾乎都是他一手造成的。 而他跟鋼鐵人的關係，可是說是整部電影的主軸核心。雖然Tony出場不多，但這位前輩真是用自己過來人的經驗去保護這個年輕人不讓他犯自己過去犯過的錯。 在劇本的後段有一個很令人眼睛一亮的橋段，千辛萬苦實現了夢寐以求的願望時才發現這個美夢其實是讓人努力想逃出去的惡夢。我想很多人應該有遇過這樣的事情。 這一集雖然在預告中有出現很多個反派角色，好險電影中主要的反派只有禿鷹一人。演過兩集蝙蝠俠的米高基頓當然表現超級有魅力的，電影也用了開場的一段去告訴我們他是一個怎麼樣的人。不過因為角色設計的關係，他這個反派只是一個小人物反派。無法在角色個性上發揮出更強悍的力量，在劇情張力上還是少了一些的感覺。有點像只是在學校裡跟高年級打了一架的感覺。 電影的重點還是放在Peter Parker找尋自己定位上面。還有獲得認同等這些青少年的問題上。我很喜歡那些Peter Parker自拍的畫面，很有現在年輕人生活的感覺。在校園的部分我都很喜歡，反而那些救人的橋段就有些無聊。 最大的缺點，就是史上最正梅嬸的戲太少了。這一定要扣很多分，幸好最後某個很久沒看到的角色客串了一下下，有補到一些分數來。 整體而言這是一部輕鬆不用太嚴肅去探討甚麼責任議題的超級英雄電影，孩子還不用現在長大， 請繼續當小孩就可以了。不只是重開機，

War for the Planet of the Apes 《猩球崛起：終極決戰》， 這個從2011開啟的猩球崛起前傳三部曲，不同於之前的浩劫餘生系列最明顯的就是，之前是利用特殊化妝而猩球崛起是利用現代科技動態捕捉配合電腦動畫的方式去扮演人猿。這個前傳三部曲目前三部片的評價算是不錯，難得的三部都有相當水準的系列電影。並 延續了這個系列富有哲理又戲劇性的劇情。 關於這一集的故事，因為我們知道是三部曲的最後一集了。所以結局一定是要結束這一切人類和人猿的戰爭。原本以為，會在這集電影中看到一場驚天決戰之後，讓地球成為人猿統治的世界。結果相反《終極決戰》比起上一集《黎明的進擊》更著重在劇情上和角色上的衝突，特別是主角凱撒的身上。前兩集我們看到很多人類的無知和盲目，也在上一集出現了柯巴這個角色，讓我們知道人猿也並不都是善類。而這次則讓這個價值觀的選擇以及情感造成的盲目放在凱撒的身上。可以說是凱撒這個角色必須經歷，通往偉大的旅程。 在一個凱撒念著獨白並由演員Andy Serkins漸漸變為凱撒的預告片，你可以看見Andy Serkins卓越的演技。他飾演的凱撒已然在一個相當成熟的年紀。他把凱撒這個有理想、有願景、有更高價值在心中的人猿詮釋得非常成功。這個猩球崛起三部曲完全就是為了他所量身打造的系列電影。他也真的很棒，在這集的表現沒有前兩集來的外放和糾結，但其實他的表現更為深層和有力量。結尾在樹下的一段戲更是相當的感人。 導演Matt Reeves同樣是上一集的導演，最近也接手要執導蝙蝠俠的全新電影。在這一集中讓我覺得他是一個非常不錯的導演 。開場的叢林戰，完全讓我覺得哇！只用了一個小規模的戰鬥就可以拍出戰爭的緊張和無情。中間部分一些小場景也拍得相當有趣。我非常喜歡凱撒第一次與Woody Harrelson飾演的上校見面的特寫鏡頭，非常的強大有力又簡單。整部片節奏上也適度的使用丑角讓觀眾的情緒可以得到一些放鬆的機會。 小女孩的角色是這個劇本很成功的一個設計。第一讓畫面變得好看之外，第二所謂有槍出現就要讓它發射，這個小女孩一登場我就在猜他一定是劇情最後的關鍵所在。我一直擔心著她接下來會發生什麼樣的事來，而結果相當的出人意料，也是這個劇本高明的地方。第三也利用了這個小女孩去致敬了前作不會講話的女主角。 劇本除了一些設計相當成功之外，整個故事的深度和角色的厚度是非常棒。同樣是三部曲的

八月 英文片名 The Summer is gone，這是大陸的導演張大磊的第一部長片。拿下了第五十三屆金馬獎最佳影片，最佳新演員和國際影評人費比西獎。算是一部導演張大磊的半自傳作品，一部散文式的電影。片中所有的演員全部都是導演的親人和朋友，沒有使用專業的演員。但沒有因此看來會像一些成本不高的電影一樣的充斥讓人尷尬的表演。反而相當的質樸和單純。 故事講述九零年代初期在一個小城鎮裡面的小男孩張小雷。在這個暑假裡要從小學升上初中，也就是我們的國中。所以是一個相當快樂，沒有作業要寫的暑假。我們的主要視角就由這個小男孩出發，看著他身邊的大人和他的故事。每個人物都有他們的煩惱，爸爸因為政府政策改變的關係而失業，卻不願意低下高貴頭顱去打工。媽媽在娘家和自己家兩頭奔波，還得想辦法讓小雷去重點學校就讀。小雷自己則面對著青春期的到來。 片名《八月》的意義，是暑假的結尾。對小雷來說結束之後，要面對新的學校。而他身邊週遭的人也在這段期間要面對新的局面。「改變」是這個月的印記。而時間匆匆什麼樣的回憶都像是曇花一現。 這是一部黑白片，就像辛德勒的名單一樣。只有極少部分的鏡頭出現了其他顏色，我覺得這裡的用法是蠻成功的。彩色和黑白之間，也是產生了很有趣的意義可以去思考。散文式的結構，看似鬆散卻是開放而耐人尋味的。最後的幾場戲我都有感覺到那些累積起來的情緒。算是承襲了 台灣新浪潮的風格在，不論楊德昌還是侯孝賢。 《八月》除了有濃濃的懷舊感之外，看著主角的成長也是讓我非常有感觸的。我很喜歡小雷跟附近的流氓大哥哥的關係，我覺得每一個小男孩的成長過程一定都會有這樣的一個大哥哥，有點像偶像一樣的。而小雷跟爸爸的關係更是全片著重的地方。小雷的爸爸是個比較理想主義的人，對環境的改變想要反抗卻又沒有那個能力。只能一遍一遍的看著勞勃狄尼洛主演的《計程車司機》。但不懂事的小雷，卻沒有包袱，面對看不順眼的人就揮動他的雙節棍打去鬧出事來。小時候很多事情的對錯善惡都是很簡單的，但長大之後常常就不是這麼一回事了。 這是一部充滿小鎮生活感的散文電影，我覺得導演處理相當成熟。劇情大致上也還算能讓人看得下去。我有一個很不喜歡的地方是它的音樂，我覺得這部分就有些過於安全。雖然得了最佳影片，不過也不能說是一部大師作品，情懷還是多於針貶。八月，我對這部電影的評價是： 

《 神鬼傳奇 》（ The Mummy ） 由 艾力克斯·寇茲曼 Alex Kurtzman 執導。主演是 湯姆克魯斯 、 蘇菲亞波提拉 Sofia Boutella 、 安娜貝爾瓦莉絲 Annabelle Wallis 以及 羅素克洛 Russell Crowe 。 一開始有聽說這部片口碑不是很優，還聽說片商在上映前封殺這部片的差評。但我在欣賞這部電影前十五分鐘的時候還覺得相當不錯，然後在預告片中飛機墜落的戲之後，電影就跟著墜落了。阿湯哥還是相當賣命的表演，幾場動作戲看得出來都是親身上陣。 電影的節奏處理得不錯，幽默和笑點恰到好處，緊張刺激感都有成功。不過第一個問題在風格上，導演想要呈現一種比較卡漫式的節奏處理，一個梗接一個梗，然後我們被劇情拖著走，人物之間的關係都是用台詞告訴我們的而不是建立起來的。 然後這個「故事」不知道倒底在搞什麼？當一部電影海報上有阿湯哥的臉時，你大概就知道故事在演什麼了。（阿湯哥又拯救了世界）但除此之外，這個故事有很多精采刺激的場面，但你從來沒有一秒是清楚這幾個人要做什麼？你想要幹嘛？你想要幹嘛？你想要幹嘛？你想要幹嘛？羅素克洛的角色還挺有趣的，他蠻成功的。他的角色挺有意思的，有一個秘密在他的身上。而且好像藉由這個角色要帶出這部電影的主題。並且跟這個暗黑宇宙有關聯。 其他的角色會有，等一下，你知道你在幹嘛？等一下，你確定你要這樣做嗎？等一下，你怎麼會過來這裡啊？很危險！全部的角色都被需要發生的劇情帶著走，而這些性格上的刻劃完全被犧牲了。尤其是反派，這部電影最大的賣點，女木乃伊。這個由近年很火紅的刀鋒女 Sofia Boutella飾演的女木乃伊，有一段悲慘的故事。不過除了一開始她失去了他的繼承權我理解之外，其他地方我都不懂她在想什麼？尤其不懂她在這部片中一直想要做的那件事情是為了什麼 ？結果最後的結局落得這個下場。有點活該的感覺。 讓我笑出來的地方是湯姆克魯斯的好朋友，他的笑點有點白目，是會讓人翻白眼的那種。但我覺得還可以，對我來說還算有趣。女主角，就是一個跟著湯姆克魯斯一起跑步的人。他好像就是導致一切事件發生的人。但在劇本上完全沒有發揮，變成一個一點幫助都沒有的角色。只是成為男主角的劇情觸發道具。湯姆克魯斯的角色在劇中是唯一有成長曲線的角色，但是這個人的成長，我一點感覺都沒有也是蠻厲害的。 問題就在整個劇本上，這部電影掛名編

Song to song 台灣翻譯片名《為你唱的歌》這是以《永生樹》拿過第六十四屆坎城影展 金棕櫚獎 的Terrence Malick 泰倫斯馬力克 的電影。演員陣容比起上一部聖杯騎士還要驚人，有雷恩葛斯林、魯尼瑪拉、麥克法斯賓達、娜塔莉波曼、凱特布蘭琪等等。這部電影在2012年就拍好了，直到今年才完成剪接上映。或許是因為拍攝時沒有劇本的關係，第一次剪完有八個小時。才一直到今年才正式上映。所以我們看的片中的這些演員，都是他們在五年前的模樣。 這個導演近期的風格非常的特別，像永生樹是一種非敘事性的電影。或許你會說沒有故事那還叫電影嗎？可能對我們一般人來說會有這個問號，不過其實最早電影是沒有故事情節的。甚至是沒有演員表演的，例如《工廠出口》或《火車進站》。後來才吸收了戲劇、魔術、音樂等等元素，成為我們現在熟知的劇情電影。 不過在《為你唱的歌》裡面，是有清楚的劇情的。不過還是相當破碎，只讓你看到一點點這些角色發生了什麼事情的畫面。有點像是你拍了一天的Vlog之後，把它剪成一分鐘的感覺。而這部電影好看的地方在於，它的畫面相當的美，雖然故事是破碎的，但是電影給人的情緒一直在堆疊。整部電影一直在痛苦悲傷與快樂喜悅之間來回。 表面上的故事情節是一個紅男綠女換換愛的故事，而藉由魯尼瑪拉這個角色開場的旁白講的，「尋找生命的真實」。聽起來有點虛無縹緲，不過這是開門見山的直入整部電影的核心。聽起來很文青、很高調。當然這絕對是一部很文青的電影。不過很多時候我們去看電影、去聽演唱會、去戶外看風景除了目的是要放鬆之外，也常常連帶著去訓找這個所謂的「真實感」。而這整部電影給我的感覺，就是在解釋為什麼這件事情這麼難？每一個人所面臨的選擇，都在離這個目標越來越遠。離真實越來越遠。而這個習題似乎無解，每一個人都有一個人解不開的問題。填滿不了的傷口。 這部電影的演員雖然說每一個人，都是非常有魅力也都演得不差。可是在這個導演手法之下，沒有夠實在的劇情去支撐他們的表演，我沒有辦法說誰演得特別好。每一個都很不錯，可是你不會覺得誰特別出色。你還是會看到導演跟攝影比較多。我還蠻喜歡魯尼瑪拉的角色，她不斷在學習著如何掌握自己的人生。如果電影能以她為主幹劇情的話，我覺得可以剪出一部很好看的電影。可惜她有一條線、法斯賓達有一條線、雷恩葛斯林有一條線。呈現出來的感覺有些凌亂。 我原本以為魯尼瑪拉跟雷恩葛斯林很

Wonder Woman 神力女超人是DCEU的第四部電影。由女魔頭的導演Patty Jenkins 派蒂珍金斯 執導。電影講述著蓋兒加朵飾演的神力女超人，救起了意外創入天堂島由 克里斯潘恩 飾演的軍官史蒂芬崔佛，然後一同離開天堂島來到人類的世界成為神力女超人的故事。一同主演的還有紙牌屋的總統夫人 羅蘋萊特 以及路平教授 大衛休利斯 David Thewlis。 看這部電影的第一個重點當然是Gal Gadot所飾演的神力女超人。當然我們在蝙蝠俠對超人中已經看過她，而這部片裡我們會從一開始去重新認識神力女超人。Gal Gadot依舊用她的魅力去說服我們她就是Diana Prince。而且非常非常的成功，你看到一個充滿自信與純真、美麗與智慧的人物。當然她不是人類。相比同樣不是人類的雷神索爾，一直在系列電影中強調的是索爾這個神的人性。神力女超人則是強調的是她這位女性的神性，她超越人類的內在性格。這也是漫威跟ＤＣ電影故事上很大的一個差別。雖然看起來都是超級英雄故事，但分別是人的故事和神的故事。在Patty Jenkins跟Gal Gadot的合作下，神力女超人真的是把「女神」這兩個字做了最完美的詮釋。 主角神力女超人跳入海中救起素未平生的史蒂芬崔佛，對我來說是這部電影很重要的一件事，也開啟了整個故事。拯救生命，保護眾生，是主角的目標。不過，一開始她好像是一個要去打架的小學生一樣。天真的說著：「告訴我壞人在哪裡？我去揍扁他。」故事的背景設定在一次世界大戰時，那是人類史上第一次全球性大規模的戰爭。那時的戰場遠比她想像的大，壞人也不只是她以為的那幾個。在這個過程中她才認識到她要保護的人類是什麼？而要完成她的使命是多不簡單的。 男主角 克里斯潘恩 也非常的迷人英勇。雖然一直被主角嗆，也只是一個平凡的人類。但也算是一位人類世界的英雄，他像導師帶領黛安娜認識人類真實的世界。演員的表現也非常的棒，相比起Star trek中的寇克艦長，他在這裡似乎更加的帥氣。DC這邊的Chris有著更成熟的魅力在。不過我覺得，他們兩人之間浪漫情愫有一點理所當然，我沒有很接收到他們兩人彼此吸引的那部分。 動作場面大部分都不錯，流暢而且很有神力女超人的特色。我最喜歡是單槍匹馬攻進小村莊的那一段，配上神力女超人的主題曲非常的讓人熱血沸騰。武打的動作非常爽快。而最後大決戰的反派，好的地方是的確有壓倒性的

A Family Man，台灣翻譯片名，愛在回家時。導演是： 馬克威廉斯(Mark Williams) ，演員有 傑拉德巴特勒(Gerard Butler) 、 威廉達佛(Willem Dafoe) 、 艾爾菲摩里納(Alfred Molina) 。編劇比爾杜比克（ Bill Dubuque ）這是他的第三部電影劇本。前面兩部電影分別是小羅勃道尼主演的《大法官》跟班艾佛列克去年口碑不錯的《會計師》，劇本品質都不錯。《愛在回家時》的主題蠻老梗的，不過靠著鋪排得當的劇本和支線劇情讓整體故事更豐沛。加上深厚的演員表現，依舊是一部溫馨感人的好電影。 傑拉德巴特勒這位蘇格蘭演員，除了300壯士這類的動作片之外，也拍了不少像是Ps.我愛你這類的劇情片。特別是他詮釋起這類的居家男人時有一種特別的陽剛在。是相當標準的那種把整個家扛在肩膀上的好爸爸、好老公。這也已經成為他固定的銀幕形象。跟這個角色相對的就是綠惡魔威廉達佛飾演的獵人頭公司老闆。一個不婚主義者，他把人生所有的成就都灌溉在自己的身上。看來是標準的那種自我主義者，不過也看得出來他把傑拉德巴特勒這個下屬視為自己的家人看待。 而什麼是一家人？什麼是家？ 編劇在這個不退流行的主題上，解釋得還不錯。配合著劇情的進展，主角也一步步的重新學習家的真正意義。特別的關鍵就在主角兒子的興趣「建築」上面。一個家可以簡單地被解釋為一個讓人遮風避雨的地方。而一棟大樓也可以就只是一個讓人去上班或居住的地方。但其實不管是家或大樓有的都不只是它們堅強的外在而已。 以前我在每天通勤的路上都會經過興建中的台北101，在那三年正好看著蓋起來。那個時候真的會懷疑台北怎麼可能有辦法蓋得出一個世界第一的高樓呢？完成後，它成為了一個新的地標。這棟建築物也不只是一個曾經世界第一的摩天大樓而已，還有驕傲、夢想、以及更多每個人對他的情感在。在這部電影中，對家這個概念也用了一個很棒的比喻去形容這樣的想法。它沒有明確地講出來，卻很讓人有感受。 在男主角的事業這條劇情線上，也蠻成功的。鋪陳編排都恰當好處，當中的重點也值得我們拿來提醒自己。做一件讓自己驕傲的事情，往往不是在我們現在每天追求的數字上可以看見的。 如果你想要看一部中規中矩溫馨感人的好電影，我會強烈的推薦這部給你。也推薦給每天為了工作和家庭分身乏術的超級英雄們。非常適合闔家觀賞的又有教育意義的電影。愛在回家

吃吃的愛，英文片名是Didi's Dream。簡單的故事簡介：小Ｓ飾演的上官娣娣是一個沒人認識的小演員，不同於她的親姐姐上官玲玲國際巨星的地位。她努力的想要成為跟姊姊一樣的巨星，賣力不放過任何一個的演出機會，最終來到了姊姊的面前。 我非常的好奇，這會是一部什麼樣的電影。小Ｓ第一部主演的電影也是蔡康永第一步當導演拍的電影。不過，我不能說期待。因為那個預告片很有一種台式喜劇片的綜藝感，而依照經驗這種片的下場都不太好。如果你像我一樣抱著這種的標準去看而吃吃的愛，你會發現它是有意思而且有水準的。起碼沒有出現令人尷尬的演員表演，而且整體質感是還不錯的。（除了宣傳海報） 前十五分鐘是由藝人客串演出的康熙大亂鬥，每一個人都很適當做到效果沒有過多的鏡頭。沒有過於搶戲，這是好的。主角還是在小Ｓ飾演的上官娣娣，到了劇情的中後段便從小Ｓ的奮鬥過程轉向她跟林志玲的姐妹戲。 而在兩人相愛相殺的這個部分，我是覺得實在不夠過癮。有點簡單了，兩人之間只有很表面的耍狠。感覺蔡康永想要給觀眾的還是溫情比較多。這是讓我失望的部分。因為前面一段鋪陳她們要跟對方決一死戰的那個部分還拍的蠻好看的。而且可能這也是我對這部電影比較期待的部分。 最後這部電影還算有意思的地方，是這部電影似乎才是對康熙來了的一個告別之作。你看到最後會覺得這部電影的內容似乎是拍給所有康熙來了的觀眾。是蔡康永給他們的一封信。這些對康熙上癮的人，都是像是這部電影的主角。看完之後，它會讓我們去想想「康熙來了」跟我們的關係？這個「康熙來了」不只是這個電視節目，更包含了它所代表的大眾娛樂。而身為導演的蔡康永還是一貫的很溫暖的在對這些觀眾說話。或許不是康熙造就了我們，而是我們造出了康熙。所以還是會感到失望。 要怎麼評價這部電影呢？ 一、有沒有看到小Ｓ被整，有 二、有沒有出現小Ｓ唱歌，有還不只一首。 三、有沒有把小Ｓ跟林志玲拍的一樣美，有 四、有沒有證明小Ｓ跟林志玲都是會演戲的，有 但我要補充一點，有太多的鏡頭都要刻意去拍出小Ｓ會演戲這件事，反而顯得有些不夠自然。這有點可惜。 五、有沒有證明蔡康永會拍電影，還好 綜合以上 這部電影有歡笑有淚水有任何一切你想看到的小Ｓ都在裡面，也有蔡康永對娛樂圈的嘲諷在。我推薦給所有有訂閱我愛康熙這個頻道的人去欣賞。 

《漢娜的遺言》13 Reasons Why是Netflix上的原創電視劇。改編自美國作家傑伊艾夏(Jay Asher)在2007年出版的同名小說，一本美國青少年的暢銷書。而且這部電視劇有一個相當特別的製作人，現年24歲的美國流行歌手Selena Gomez。她來擔任這部電影劇的製作人是特別有意義的，她曾經就在訪談中說過自己成長的迪士尼頻道是全世界最大的中學。而身為一名網路時代的當紅偶像，她一定也非常熟悉各式各樣網路霸凌。此外我建議大家看完這十三集之後，一定要看它的特別收錄，當中有很多主要創作者的訪談。你會更瞭解這部劇集的目的以及關心的議題。 這是一個關於一位高中女生在校園中被霸凌，而因此選擇留下七捲錄音帶後走上絕路的故事。這當中的關鍵字是：校園霸凌、自殺、還有青少年。它的好看在於會讓你很不舒服的真實，完全不放過觀眾的做法讓我們觀眾去面對當中發生的事情。尤其是最後漢娜在浴缸的那段戲。這個真實也包括兩位角色經常做出讓我受不了的行為。但是它的好看也在於你可以真切的體會這些青少年的糾結與憂鬱。 我覺得欣賞這部電視劇有一個前提，就是不能用成人的眼光去評價劇中人物。因為這些青少年就是相對成人來說還未成熟的人。這個階段的人通常是很脆弱很敏感很沒有安全感的，但又很想要建立一個自我形象。起碼大部分的人都是。漢娜的遺言就是在講述這樣子的狀況下的青少年們和他身處的環境。 很不幸的，主角漢娜，承受不了她所遭遇的世界而選擇離開。用最暴力的方式去傷害自己和她身邊的人。不管是愛她的或不愛她的。這個故事精彩的地方除了有解謎的成分，另一個就是看漢娜如何對他們一一復仇。當然漢娜的錄音帶不只是復仇這麼簡單。她的目的是要讓我們看到發生在她身上的所有事情，以及複雜的真相。 《漢娜的遺言》在節奏上還是有點問題在，畢竟是薄薄一本書的內容要改編成十三集的電視劇。而且又被限制在一集一面錄音的結構下。像最後一集的內容，我覺得是可以拍成兩集以上的。而中間幾集則有劇情不夠的感覺。 關於它的內容，我沒有想要說「你、我都可能是兇手」，多一份關心少一分遺憾。之類的宣導標語。這其實也是Alex在劇中會把自殺防治標語撕掉的原因。這些話都幫不了這一個或下一個漢娜。但我想要分享幾件關於霸凌的事情。 一、同伴朋友，或說在這個階段沒有人希望是孤單的。於是加入霸凌一個特定對象，是讓自己好像成為群體中的一份子的最快方式。而漢娜也